如今很难找到个人艺术家。新推出的艺术家大多以组合形式存在。
从现今国内主要音乐企划公司的动向来看，所有所属艺术家都是由多名成员组成。这是K-pop产业长期以来的常态，但在某个时刻，这已成为阻碍音乐风格多样性的强大公式。
随着个人艺术家的稀缺，流行音乐界主流的音乐中超过一半是偶像音乐。与1990至2000年代流行的抒情歌曲时代截然不同，现在已经进入了一个新的时代。超越第一代偶像，现在已经是第五代，甚至有些地方在呼喊第六代偶像，试图开拓新的偶像市场。
作为国内四大音乐企划公司之一的SM娱乐将在本月底推出8人新女子组合“Hats to Hearts”。这是自2020年aespa以来，时隔五年推出的女子组合。JYP娱乐也在上个月推出了新人男子组合“Kickflip”。紧随其后，HYBE旗下的Pledis、Source Music、Big Hit Music等也在计划推出新组合。YG娱乐则在去年推出新女子组合“Baby Monster”后，正在准备新的男子组合。
偶像组合的泛滥。虽然偶像组合文化已经固化很长时间，但企划公司对偶像的供应却显得千篇一律。
相反，个人歌手的推出似乎已不在这些企划公司的考虑范围内。实力出众的个人歌手几乎消失。现在只专注于多名成员的偶像音乐制作。并不是说只限于抒情歌曲或R&B、创作歌手，连舞蹈个人歌手也几乎找不到。过去像BoA、Rain（郑智薰）、Psy、Seven等名字一提就能在音乐界留下深刻印记的个人歌手，如今没有任何可以接替他们的后辈个人艺术家。
在以团队音乐为主的音乐界，令人遗憾和疑惑，但业内人士认为这无可奈何。
一位音乐业内人士表示：“投资价值与过去大相径庭。大型企划公司当然如此，中小企划公司也必须以偶像组合为主才能更容易获得投资。尤其是如果想以个人身份出道，就需要有选秀出身或名人家庭等特殊背景。否则，真的很难引起关注。”
另一位业内人士也表示：“作为组合的优势显著增强。现在的年轻粉丝群体对个人舞蹈歌手或抒情歌手、创作歌手的关注度大大降低。因此，企划公司在承担风险的情况下，推出个人艺术家就成了不必要的资本支出。”并表示：“需要大胆地挑战推出个人舞蹈歌手或个人艺术家，但即使是大型企划公司也似乎无法放弃团队所带来的巨大商业价值，仍在不断追逐。”
时代与过去显然不同，音乐界深深沉浸在偶像组合音乐中。然而，也有一些人对此持不太消极的看法。音乐评论家金道贤表示：“我认为现有的音乐企划公司本身就是为了组织K-pop组合而存在的。在这其中，大型企划公司通过旗下的标签尝试音乐风格的多样性。”并预测：“现在是偶像组合音乐的中心，随着时间的推移，个人艺术家的音乐将再次受到关注。”
实际上，最近出现的个人歌手只是从组合中衍生出的单位组合或个人艺术家。即使想做个人音乐，想要受到关注也并不容易，因此许多偶像练习生优先选择组合出道。
企划公司的训练系统需要改变，以便带来更广泛的音乐风格变化。未来是否会出现能够独自填满体操馆等国内大型演出场地的个人艺术家，仍然是个疑问。
[池承勋 Star Today 记者]
