歌謡祭や年末の授賞式が氾濫する中、ステージがアイドル中心に構成されることで、他のジャンルのアーティストたちの残念な声が大きくなっている。
現在、国内の歌謡賞はさまざまなメディアや音源プラットフォームなどが次々と開催している。10年以上前、地上波放送3社が公正性の問題などで歌謡賞を廃止し、歌謡祭、歌謡大会に変更した後も、逆に歌謡賞は毎年増加している。
授賞式は、その年に最も優れた成績と興行を引き出したチームを中心に構成されるのが当然である。しかし、年末の授賞式は一つの音楽祭という点で、さまざまな音楽を聞かせ、披露する意味も持っている。
最近の歌謡賞が過去の授賞式と異なる点は、最初から最後までアイドルグループのステージだけで構成されていることである。K-POPと定義されているが、見せる音楽はアイドルのダンス音楽だけである。ダンスとバラード音楽のジャンルが均等に披露されていた過去の栄光はない。
このような理由から、一部のバラード歌手や他のジャンルのアーティストは、授賞式のステージに立つことがかえって気恥ずかしく、気まずいと語っている。
あるバラード歌手は「多くの方に歌を聞いてもらいたいが、コンサート以外には見せる場所がない」と残念さを表した。また別のバラードジャンルのアーティストは「アイドル歌手が出る場所ではないか。私たちが出て何の歌を歌うのか。雰囲気だけがダウンする」と懸念を示した。
授賞式の出演者比率だけ見ても、大きく10で分けた場合、8（アイドル）対2（他のジャンルのアーティスト）がほとんどである。これも授賞のためだけで、ステージを省略する場合もかなりある。
授賞式だけでなく、一般の音楽ランキング番組もアイドル歌手を多数配置して編成している。アイドルダンス音楽でない他のジャンルのアーティストが出演を避け、気まずがる理由である。
一部では、この点について音楽番組や授賞式に参加するアーティストをジャンルクォータ制にすべきだという意見も出ている。ある歌謡関係者は「音楽の多様化が年々消えていく様子だ。ファンダムの大きさによって音楽の成績が決まり、ステージを見せる機会も減るので、他のジャンルはますます苦労して歌手の道を歩くことになる」と指摘した。
このように、各ジャンルごとに人気のある音楽を一堂に聞けるステージはないと言っても過言ではない。音楽は音源として大衆に近づくことも重要だが、実際に聞かせるライブステージとしても大きな魅力を持っている。もっと多様な音楽を聞かせることができるにもかかわらず、授賞式の主催者がこれを見落としていると考えられる。
匿名を求めた大衆文化評論家は「言ってみれば、授賞式もすべてビジネスではないか。放送局の場合、視聴率を追い、劇場の客席を埋めて収益を上げることにだけ努力し、さまざまな音楽を聞かせようとする根本的な授賞式の意味を捨てて久しい」と強く批判した。
国内を越えて日本、アメリカなどに場所を移し、授賞式の規模を拡大する傾向がある。授賞式が持つイメージ、その名声を高めるために過ぎない。実際に開催されたのが1〜2回しかない一部の授賞式は、すでに来年からは海外に目を向けて開催を計画していると知られている。
真にK-POPをグローバルに広めるためには、見せる規模よりも、国内音楽だけが見せることができる魅力的なステージを多様に見せることが先ではないだろうか。
[ジ・スンフン スタートゥデイ記者]
