在歌谣节和年末颁奖典礼层出不穷的情况下，舞台以偶像为中心的布置使得其他音乐类型艺术家的失落感愈发加重。
目前国内的歌谣颁奖典礼由各种媒体、音源平台等纷纷举办。十多年前，三大地面广播公司因公正性争议等原因取消了歌谣颁奖典礼，改为歌谣节、歌谣大赛，但实际上歌谣颁奖典礼每年反而在增加。
颁奖典礼理应围绕当年表现最优秀、引领热潮的团队进行安排。然而，年末颁奖典礼作为一个音乐节，也应当有展示多样音乐的意义。
最近，歌谣颁奖典礼与过去的不同之处在于，从头到尾都是偶像团体的舞台。虽然被定义为K-pop，但展示的音乐仅仅是偶像舞曲而已。过去舞曲和抒情音乐类型均衡展示的辉煌已不复存在。
正因如此，部分抒情歌手或其他音乐类型的艺术家表示，站在颁奖典礼的舞台上反而感到尴尬和不自在。
一位抒情歌手表示：“我想把歌唱给更多人听，但除了演唱会外没有展示的空间”，表达了遗憾。另一位抒情音乐艺术家则担忧：“这里不是偶像歌手出场的地方。我们上去唱什么歌呢？只会让气氛变得沉闷。”
从颁奖典礼的出演者比例来看，通常是10比8（偶像）对2（其他音乐类型艺术家）。即便如此，这也只是为了颁奖，舞台表演的情况也相当多。
不仅是颁奖典礼，普通的音乐排行榜节目也大多以偶像歌手为主。非偶像舞曲的其他音乐类型艺术家因此不愿出演，感到尴尬。
有观点认为，应该对参与音乐节目和颁奖典礼的艺术家实行音乐类型配额制。一位音乐界人士指出：“音乐的多样性每年都在减少。根据粉丝团体的大小，音乐的成绩被决定，展示的机会也在减少，其他类型的艺术家在走歌手之路时更加艰难。”
可以说，各个音乐类型的热门音乐没有一个可以在同一舞台上听到的场合。音乐作为音源接近大众固然重要，但作为可以实际演出的现场舞台也具有很大的魅力。尽管可以展示更丰富多彩的音乐，颁奖典礼的主办方却对此视而不见。
一位要求匿名的流行文化评论家强烈批评道：“从某种意义上说，颁奖典礼也是一种商业。广播公司只关注收视率，努力填满演出场地以获取收益，早已抛弃了展示多样音乐的根本意义。”
不仅限于国内，颁奖典礼的规模正在向日本、美国等地扩展。这只是为了提升颁奖典礼的形象和声望。实际上，一些仅举办了一两次的颁奖典礼，已经传出计划明年转向海外举办的消息。
真正要将K-pop全球化，首先应该展示国内音乐所能展现的多样魅力，而不是单纯追求规模。
[池承勋 星报记者]
