“虽然分量不大，但艺珍小姐很感激地说愿意来。某种意义上，她是最难表达和最重要的人物。艺珍小姐希望看过电影的朋友们不要问‘你为什么做这个？’。这句话让我一直在思考，最让我害怕。所以我投入了最多的精力。”
“韩国的大师”朴赞郁导演（62岁）将与观众见面，带来新作《无可奈何》。这是自《分手的决心》以来的三年后。
在上映前一天的23日，我在三清洞的一家咖啡馆见到了朴赞郁导演。当我问到上映感想时，他说：“因为害怕受伤，所以故意不去查看电影的反应。周围的人偶尔会告诉我一些。”
朴导演表示：“2006年原作小说再版时写了祝词，一直心中怀有这个故事。经过这么多年，变奏很多，对标题的思考也很深刻。汇集了很多人的故事，经过苦恼，终于将其呈现于世。”
“我的心理素质比较弱，所以努力进行管理。也一直希望能有好的票房。并不是因为想赚很多钱，而是因为这是大家辛苦制作的作品，希望能有更多观众看到。极端来说，即使是免费的观众，我也希望能有更多人来看。”
《无可奈何》讲述的是，生活满意到“已成就一切”的公司职员万秀（李秉宪）突然被解雇后，为了保护妻子和两个孩子，努力保住辛苦买来的房子，准备向再就业发起自己的战争的故事。该片是第82届威尼斯国际电影节竞赛单元的入围作品，也是第30届釜山国际电影节的开幕片。
朴导演表示：“作为非出道导演，总是会有负担。我也会自我比较前作。面对新作上映，害怕观众的反应。”他认为：“如果《分手的决心》是诗意的感觉，那么《无可奈何》更接近散文。这部作品是充实的电影，充满了讽刺的男性故事。”
他也吐露了对“巨匠的名声”的负担。朴赞郁导演表示：“对我的电影有‘非常优秀’的期待的负担并不大。但‘朴赞郁导演的电影就是这样’的固定观念非常有负担。这是我一直想摆脱的问题。”
“我想用‘斧头’或‘脖子’这样的标题，但因为这样的原因没能使用。我希望能像新人导演的电影一样，带着白纸状态来看作品，但对我的固定观念是残酷的，涉及到暴露和性描写。扭曲了，尤其是‘变态’的先入之见也让我感到负担。随着年龄的增长，担心会像老变态一样。”
经过苦恼后确定的标题就是现在的《无可奈何》。他解释说：“我想给人一种像感叹词一样、习惯性、没有特别思考和苦恼的随意感。”
关于作品的大主题“失业”，他表示：“从事电影工作的人也处于潜在的失业状态。每完成一部作品后，或者现在虽然在坚持，但如果我发生了什么事情，作品无法进入，投资也无法到位，那该怎么办。我觉得这并不是别人的故事。”
同时他说：“失业也是摧毁一个家庭的事情。对于旧时代的男性来说，也可能感受到对男性气概的否定。有时会陷入无法履行男性角色的自卑感。这是多方面都很可怕的事情。”
男主角李秉宪已经合作过，但女主角孙艺珍是第一次。朴导演表示：“在与秉宪讨论时，‘米莉’的角色就提议给艺珍小姐。”
他表示：“万秀在物理上会面临极端的情况，可以通过行动来表达，四处走动，甚至穿上到胸口的长靴，是个变化多端的人物，而米莉几乎只待在家里，行动也只是稍微的铲土而已。”他补充道：“（孙艺珍的角色）大部分时间只是静静地看，偶尔说几句话，打个电话，拥抱，稍微对话，没什么特别的，只是说和看。”
因此可以说是承担了最难演绎的角色。朴导演称赞道：“她通过微妙的表情变化、语调的变化来表达出巨大的困境。她真的做得非常出色。”
同时他说：“艺珍小姐说的话我至今记得。她对我说‘请不要让看过电影的朋友问我“你为什么做这个？”’。那一句话让我一直在心中萦绕，感到害怕。所以我投入了最多的精力。”
关于“15岁观众可观看”的评级，他提到：“并没有特别设定这个目标。”朴导演表示：“以前强度较大的电影也是如此，但在编剧和拍摄过程中，达到‘这样下去会不会变成青少年观众不宜呢？’的阶段时，故意不去回避。像《分手的决心》或《无可奈何》，在编剧过程中并没有什么危险。‘这样做的话，粉丝会失望吧？’想着没有必要再添加或更刺激。”
由于行业困难，也谈到了预算的问题。
朴赞郁导演表示：“需要低预算制作的项目可能会有。最近延相浩导演以2亿韩元制作了《脸》，如果是《釜山行》，就不能这样拍吧？如果我也有像《脸》这样的故事或计划，随时都想尝试制作。”
他补充道：“为了这样的工作，需要向工作人员和演员说明情况。这并不是一件容易的事，但延导演真的很了不起。”
此外，他表示：“不情愿地在这样的时期上映，感觉像是肩负起拯救韩国电影院的责任，感到沉重的负担。这是第一次。”他希望：“至少观众能带着‘韩国电影真有趣’‘下次要等着再看’的满足感回去。”
《无可奈何》于今天（24日）上映。
